歌唱家屈思辰为江南JN第二批在新加坡培训的教师作声乐跨学科专题讲座

本网来自新加坡快讯（通讯员：田君）2024年12月24日上午，在新加坡南洋理工大学人文与社科学院一楼的阶梯教室里，一场以声乐搭建的中新文化学术课程拉开了序幕。青年花腔女高音歌唱家、微学全球教育（WeLearn Global Education ）创始人兼总监屈思辰为江南JN在此研修培训的40位教师带来了一场主题为《声乐表演技巧与艺术表现：跨学科探索之旅》的精彩讲座。

▲屈思辰老师在讲座

讲座开场，屈思辰凭借其丰富的经验分享，引领众人踏上活力四溢且充满创新的跨学科探索征程。她深入阐释了传统声乐与创新声乐教学理念的演进历程，指出传统声乐教学多聚焦于呼吸控制、音准、共鸣和咬字等技巧训练。此方法虽能筑牢扎实的技术根基，但易忽略情感表达与舞台表现力，致使演唱趋于僵化、感染力缺失。而创新声乐跨学科艺术教育的核心理念，则是将音乐、戏剧表演、肢体语言和情绪心理学有机融合，突破单一技术局限，全方位提升歌唱的整体表达与艺术呈现。

▲屈思辰老师与学员互动

在屈思辰的示范与学员的积极互动中，传统与创新声乐教学理念的差异尽显于不同声音的呈现效果。于声音方向性而言，其蕴含着情感表达的奥秘：眼神下垂注视脚下时，演唱之声呈内敛之态，声线柔和且深沉；目光远眺远方，胸腔自然舒展，声音横向延展性得以增强，气息支撑更为有力；与观众眼神交汇互动时，面部表情与声音协同联动，令声音更富表现力与感染力。

肢体律动亦对声音的流动感有着深刻影响。静态站立时，声音紧绷，气息受阻，感染力匮乏，易使表演生硬刻板，难以充分抒发歌曲情感；而左右轻微摇摆的律动，随音乐节奏起伏，可使声音自然流畅，情感逐步释放，彰显声音张力；若再融入如随节奏移步、副歌部分双手上扬等简单舞台动作，声音与动作相辅相成，情感表达饱满丰盈，表演更具画面感与视觉冲击力。

▲学员与屈思辰老师探讨交流

屈思辰对学员示范予以总结，强调多学科融合戏剧表演、身体律动、情绪心理学等内容，冲破了传统声乐教学的单一格局，塑造出整体艺术表达范式。表现力得以显著提升，眼神、肢体动作与声音的完美结合，打破静态束缚，让声音更趋自然流畅，情感表达直击人心。艺术表演的逻辑性与完整性，使动作与歌曲节奏、情感逻辑紧密相连，让演唱不仅悦耳动听，且更具画面质感与舞台震撼力。

随后，屈思辰引导学员深入探讨技巧与情绪的辩证统一关系。其一，技巧乃情感表达之利器，而非对立面，其价值在于精准、细腻、深刻地诠释音乐情感，而非单纯炫技；其二，技巧是艺术传承与进步的基石，艺术的独特魅力与创造性依托于技巧支撑，古典音乐与艺术歌曲便是人类对美与极致追求的有力见证。

▲屈思辰老师与全体学员合影

聆听此次《声乐表演技巧与艺术表现：跨学科探索之旅》讲座后，学员们深刻领悟到声乐表演已突破音乐单一领域的边界。借助与其他学科的精妙融合，为声乐表演开辟全新视野与维度，极大丰富了艺术表现形式，凸显了技巧与艺术表现平衡的重要性。此讲座使大家清晰认识到，在声乐表演中，技巧是根基，唯有精湛的演唱技巧，方能精准演绎作品的旋律与节奏。而艺术表现则为作品注入灵魂，凭借细腻情感传递、独特舞台呈现等方式，令声乐作品真正触动观众的心灵深处。故而，声乐表演者在精进技巧之际，亦需注重艺术表现的培育，实现两者的精妙平衡。创新思维的关键意义亦在跨学科探索中展露无遗，为声乐表演注入崭新活力。于当今飞速发展的时代，传统声乐表演模式或渐失魅力，创新成为吸引观众目光的核心要素。通过跨学科探索，声乐表演者可汲取其他学科的理念与方法，为声乐表演开拓更多可能与突破路径，创作出独具匠心的艺术佳作，在声乐艺术的长河中熠熠生辉。